Ir al contenido

The Power of Good-Bye

Artículo bueno
De Wikipedia, la enciclopedia libre
«The Power of Good-Bye»
Sencillo de Madonna
del álbum Ray of Light
Lado A «Little Star»
Lado B «Mer Girl»
Publicación 15 de septiembre de 1998
Formato
Grabación 1997
Estudio Larrabee North Studio
(Universal City, California)
Género(s) Electrónica
Duración 4:10
Discográfica
Autor(es)
Productor(es)
Cronología de sencillos de Madonna
«Drowned World/Substitute for Love»
(1998)
«The Power of Good-Bye»
(1998)
«Nothing Really Matters»
(1999)
Videoclip
«The Power of Good-Bye» en YouTube.

«The Power of Good-Bye» es una canción interpretada por la cantante estadounidense Madonna, incluida en su séptimo álbum de estudio, Ray of Light (1998). Fue compuesta por Madonna y Rick Nowels, mientras que la producción estuvo a cargo de la cantante, William Orbit y Patrick Leonard. Las compañías Maverick y Warner Bros. Records la publicaron el 15 de septiembre de 1998 como el tercer sencillo del álbum en Estados Unidos y como el cuarto en el resto del mundo; en Reino Unido, estuvo disponible como un doble lado A junto con «Little Star». Posteriormente, figuró en el grandes éxitos GHV2 (2001). Es una balada electrónica que presenta ritmos shuffle, guitarras acústicas y un arreglo de cuerdas a cargo de Craig Armstrong. La letra trata sobra la fuerza que surge al despegarse de una relación.

En general, obtuvo elogios de académicos, críticos y periodistas musicales, quienes resaltaron la composición, producción e interpretación vocal de la cantante y la reconocieron como una de las más destacadas de Ray of Light y de su carrera en general. Desde el punto de vista comercial, se ubicó entre los diez primeros puestos en Alemania, Austria, España, Finlandia, Hungría, Islandia, Países Bajos, Polonia, Reino Unido, Suecia y Suiza, así como en la lista Eurochart Hot 100 Singles, donde llegó a la segunda posición. En Estados Unidos, fue su séptimo mayor debut en el conteo Billboard Hot 100 y posteriormente alcanzó el undécimo lugar.

El videoclip, dirigido por el fotógrafo estadounidense Matthew Rolston, se filmó en un tono verdeazulado en las playas de Malibú (California) y contó con la participación del actor croata Goran Višnjić como el interés amoroso de la cantante. Se estrenó el 10 de septiembre de 1998, minutos antes de la transmisión de los MTV Video Music Awards. Madonna presentó la canción en varias entregas de premios y programas de televisión europeos y, tras su publicación, algunos artistas realizaron una versión, especialmente para álbumes homenaje.

Antecedentes

[editar]
Madonna y Rick Nowels, compositores de «The Power of Good-Bye»

Entre 1996 y 1998, Madonna pasó por una serie de experiencias que le «cambiaron la vida», entre ellas el nacimiento de su hija Lourdes «Lola» Leon, su interés por el yoga, el misticismo oriental y la cábala, así como el papel protagónico de Eva Perón en la adaptación cinematográfica del musical Evita, dirigida por Alan Parker. En 1997, empezó a trabajar en su séptimo álbum de estudio Ray of Light; para ello, compuso canciones con William Orbit, Rick Nowels, Patrick Leonard y Babyface con el propósito de que reflejara los «cambios de perspectivas» en relación con su vida personal.[1][2]​ Joan Anderman del Boston Globe señaló que se trataba de un «disco dance profundamente espiritual», cuyo meollo se basaba en «liberarla de una carrera construida sobre imágenes recogidas e identidades cultivadas».[3]​ La maternidad había suavizado emocionalmente a la artista, lo que se reflejaba en las canciones. En este sentido, ideó conceptos y usó palabras que implicaban pensamientos más profundos y personales, en lugar de las melodías típicas de música dance que había compuesto anteriormente.[4]​ De manera similar, Tom Ewing de Freaky Trigger explicó que en aquella época se encontraba en su fase «más espiritual» y, a medida que crecía su interés por el misticismo y la cábala, las letras adquirían un enfoque «menos situacional y más universal».[5]​ En una entrevista con la revista Q, expresó que la maternidad la llevó a «buscar respuestas a preguntas que nunca antes me había hecho».[1]

«The Power of Good-Bye» fue una de las nueve canciones que Madonna y Nowels crearon para el álbum. Este último, que había colaborado anteriormente con otros artistas como Stevie Nicks, Belinda Carlisle y Anita Baker, siempre había querido trabajar con Madonna y era admirador de su voz, su composición y de sus trabajos anteriores con Leonard, Stephen Bray y Nile Rodgers. Se encontraba en Nueva York para asistir a los premios Grammy de 1997 —donde estaba nominado a álbum del año por su trabajo como productor en Falling into You de Céline Dion— y, durante un día de compras en la tienda Barneys, conoció a Madonna, a quien elogió por sus habilidades como compositora. Un par de semanas después, recibió una invitación a Los Ángeles para iniciar sesiones de composición con ella.[6]​ Ambos notaron que tenían una buena relación tanto en lo musical como en lo personal. Sumado a ello, sus experiencias compartidas como padres nuevos —Nowels tenía un hijo de tres años en ese momento—, así como sus habilidades para componer canciones, contribuyeron a que el trabajo pudiera concretarse.[7][8]​ Tres de las canciones en las que colaboraron terminaron formando parte del disco: «The Power of Good-Bye», «To Have and Not to Hold» y «Little Star».[6]

Desarrollo y grabación

[editar]
Fue una experiencia que cambió mi carrera. Antes de esto siempre había compuesto canciones con amigos. Pero trabajar con Madonna... fue la primera vez que compuse cara a cara con una gran artista y compositora. Después de eso cambié un poco de marcha y ahora colaboro, en su mayoría, directamente con artistas.
—Rick Nowels sobre su experiencia de trabajar con Madonna.[6]

Madonna y Nowels se reunieron a finales de abril de 1997 para una sesión de composición de dos semanas en el estudio de este último, ubicado en Hollywood Hills. La cantante adoptó un enfoque estructurado para componer canciones y estableció horarios más regulares. En ese marco, acudía al estudio todos los días a las tres de la tarde y se retiraba a las siete; Nowels tocaba el teclado mientras ella improvisaba algunas melodías, componía acordes o anotaba ideas en su libro de letras.[8][9]​ Cuando se retiraba, ya tenían una canción terminada y una maqueta con todas las voces principales y los coros grabados.[10]​ En una entrevista con la biógrafa y periodista Lucy O'Brien, admitió que antes de trabajar con la artista «nunca creí que pudieras componer una canción en una hora, pero tenía una melodía en media hora. Siempre teníamos una canción hecha y una maqueta». Finalmente, crearon nueve canciones en diez días, entre ellas «The Power of Good-Bye».[8]​ Nowels quedó impresionado por su composición, a la que definió como «profunda, poética e inteligente. Cuando [Madonna] está en su mejor momento, puede estar a la par de Joni Mitchell o Paul Simon». Además, declaró que su capacidad para escribir letras fue un reflejo de su «lectura voraz», tras inspirarse en los sonetos de William Shakespeare y en poetas de los años 1960 como Sylvia Plath y Anne Sexton. Si bien trabajaron a un ritmo rápido, aseguró que la cantante no había «escatimado en calidad» y profundizó: «Es una verdadera artista. Sabe cómo componer una canción. No se trata solo de improvisar melodías. Entiende lo que debe hacer un estribillo y un verso, dónde colocar un puente, cómo trabajar sus melodías».[8]

Luego de que las sesiones de composición finalizaron, Madonna empezó a colaborar con Orbit y Leonard para la grabación del disco. Sin embargo, dado que la participación de este último en la producción fue mínima, trabajó únicamente con el primero.[11]​ De esta manera, la grabación inició oficialmente alrededor de junio de 1997 en el Larrabee North Studio de Universal City (California) y estuvo acompañada de Orbit, el ingeniero Pat McCarthy y el técnico de sonido Matt Silva. Según el productor, «la mayoría de las pistas ya existían, por lo que [ella] trabajaba en las voces y las letras en casa o conduciendo en su coche».[1]​ Al principio, se sintió incómodo con la presencia de la cantante controlando el proceso de grabación, pero poco a poco logró una dinámica de trabajo con ella.[1]​ Nowels había incluido en su maqueta ritmos de batería jungle, un sonido de sintetizador pad y algunos acordes que la cantante había improvisado durante sus sesiones de composición. En el estudio, Orbit redujo la batería jungle a la mitad y lo transformó en un ritmo de reggae, por lo que la versión final tuvo un ambiente diferente.[8]​ El estilo de trabajo suelto y orgánico del productor y su naturaleza desorganizada y espontánea casi hacen que lo despidan cuando llegó a la casa de Madonna para reproducir «The Power of Good-Bye» y se dio cuenta de que había llevado la cinta de audio digital equivocada. La cantante, acostumbrada a un enfoque mucho más reglamentado, disciplinado y profesional, no quedó impresionada y él debió permanecer «prácticamente» en el estudio durante una semana y entregar la pista final.[1][12]​ El resto del personal incluyó a Craig Armstrong en el arreglo de cuerdas, Susie Katayama en dirección de orquesta y David Reitzas, Jon Englesby y Mark Endard en ingeniería. La masterización se llevó a cabo en los estudios Sterling Sound de Nueva York, a cargo de Ted Jensen.[13]

Composición

[editar]

«The Power of Good-Bye» es una balada «melancólica» de género electrónica con un arreglo basado en un «ritmo shuffle bien definido que se endulza por ocasionales florituras orquestales, rasgueos de guitarra acústica contrastantes» y cuerdas.[14][15][16]​ De acuerdo con Teri vanHorn de MTV, incorpora la guitarra acústica dentro de ritmos reggae.[17]​ Según la partitura publicada en Musicnotes por Alfred Publishing Co., Inc., se establece en un compás de 4/4 con un tempo «moderado» de 80 pulsaciones por minuto. Está compuesta en la tonalidad de fa menor y sigue una progresión armónica de fa menor—re bemolla bemolmi bemol en la introducción y la primera estrofa.[18]​ Según Rikky Rooksby, autor de The Complete Guide to the Music of Madonna (2004), inicia con arpegios de estilo clásico en una secuencia de cuatro acordes. Posee frases melódicas «pegadizas» en los versos y una trompeta sintetizada al final del primer estribillo, así como el arreglo de cuerdas de Armstrong después del segundo estribillo. También incluye notas sostenidas en las secciones instrumentales, una característica de las canciones de Ray of Light. La guitarra acústica agrega una sensación «orgánica» al segundo verso y en la coda se aprecian acordes duplicados de la guitarra acústica.[19]​ Además, utiliza pitidos de computadora y efectos techno,[20]​ que Orbit logró mediante el uso de un sintetizador analógico Korg MS-20. El productor explicó que «hay algo sobre los picos transitorios [del MS-20] que son muy puntiagudos. Y puedes hacer que esa máquina chille. Sus dos filtros son muy severos».[21]

La letra trata sobra la fuerza que surge al despegarse de una relación,[22]​ y ha sido descrita como una «especie de hermana sonora» de «Frozen», ya que ambas tratan temas de un corazón cerrado y comparten los arreglos de cuerdas «característicos» de Armstrong.[10]​ Esto se enfatiza en los versos Your heart is not open so I must go («Tu corazón no está abierto, así que debo irme») y Freedom comes when you learn to let go, creation comes when you learn to say no («La libertad llega cuando aprendes a soltar, la creación llega cuando aprendes a decir no»).[23][24]​ La idea de utilizar el desapego como inspiración surgió de su interés por la filosofía budista, así como por la práctica del yoga.[25]​ Samuel R. Murrian de Parade observó que trata sobre el «empoderamiento y la libertad que están al otro lado de una difícil ruptura».[26]​ Sebas E. Alonso de Jenesaispop opinó que Madonna «sabe sacar la parte positiva de la relación que se ha acabado»; añade frases de «sabiduría y resignación» en líneas como «eres la lección que he tenido que aprender» o «no queda nada que perder, ni corazón que dañar, ni poder más grande que el poder del adiós», así como conceptos como «libertad» y «creación» a raíz de esa separación.[27]

De acuerdo con Francesco Falconi, autor de Loco por Madonna. La Reina del Pop (2017), el tema central es el agua, lo que se refleja en la letra, esto es, «agua como purificación y símbolo del sacramento del bautismo, pero también como emblema del parto y del renacer». Sobre esto, Madonna afirmó: «El agua es un elemento que encierra en sí un gran poder de curación. Hay agua en el parto y en el bautismo, cuando se entra en una bañera o en el océano, uno tiene la sensación de pasar de página y de empezar todo desde el principio».[28]​ Nowels describió la canción como «un hermoso poema» y una «reflexión sobre el final» de una relación.[8]​ Años después, en una entrevista con Idolator para el decimoquinto aniversario del álbum, detalló:

Es una melodista y letrista pop brillante. Me quedé impactado por la calidad de la letra de «The Power of Good-Bye», que es impresionante. Amo a Madonna como artista y compositora. Sé que creció escuchando a Joni Mitchell y Motown y, para mis oídos, encarna lo mejor de ambos mundos. Es una maravillosa compositora confesional, además de ser una excelente creadora de estribillos pop exitosos. No recibe el crédito que se merece como compositora.[10]

Publicación y remezclas

[editar]

Las compañías Maverick y Warner Bros. Records publicaron «The Power of Good-Bye» como el cuarto sencillo internacional de Ray of Light, después de «Frozen», «Ray of Light» y «Drowned World/Substitute for Love».[29]​ Dado que este último no estuvo disponible comercialmente en Estados Unidos, «The Power of Good-Bye» fue el tercer sencillo allí.[30][31]​ El fotógrafo de moda Mario Testino tomó las imágenes para la portada y Kevin Reagan estuvo a cargo del diseño y la dirección artística.[13]​ En un primer momento, la revista Billboard reportó que sería enviado a las radios estadounidenses a finales de agosto de 1998,[32]​ pero finalmente la fecha pasó para el 15 de septiembre de ese año.[33]​ Catorce días después, salió al mercado en ese país en CD, casete y vinilo de 7"; en estos tres formatos, el tema «Mer Girl» del álbum se añadió como lado B.[34][35][36]​ Por su parte, en Reino Unido salió a la venta como un doble lado A junto con «Little Star» y se incluyó tanto en el vinilo de 7" como en el casete,[37][38]​ mientras que en el resto de Europa se agregó como lado B en la versión en CD.[39]

Para acompañar el lanzamiento, se crearon tres remezclas producidas por Luke Slater y Dallas Austin que figuraron tanto en el maxi CD como en el vinilo de 12" publicados en Australia y Europa el 28 de septiembre de 1998, un día antes que el lanzamiento en Estados Unidos.[40][41][42]​ Según José F. Promis de Allmusic, estas «tardan un tiempo en asimilarse, pero una vez que lo hacen, cobran vida propia». La primera remezcla, «Dallas' Low End Mix», se asemeja a los pitidos de hip hop utilizados más tarde en el disco FanMail (1999) de TLC, coproducido por Austin. «Luke Slater's Super Luper» transforma la balada en un «himno deep house descomunal» y el resultado es una canción «completamente diferente». El sample vocal de Madonna se repite continuamente sobre el ritmo dance y se omiten las estrofas y el estribillo, lo que, según el autor, no «es nada malo». La tercera y última, «Fabien's Good God Mix», es una mezcla electrónica «alocada» con ritmos pesados de drum and bass que mantiene la integridad de la canción original.[34]​ Estas remezclas también salieron a la venta en un maxi CD y en vinilo de 12" en Canadá y Japón.[43][44]​ El 8 de diciembre, la canción y el lado B «Mer Girl» estuvieron disponibles en Australia y Europa en formato maxi CD.[40][41]​ En 2001, «The Power of Good-Bye» se incluyó en el grandes éxitos GHV2.[45]

Recepción crítica y reconocimientos

[editar]
Esta es la melodía que los programadores de las radios y los fanáticos acérrimos han estado clamando durante mucho tiempo para ser lanzada como sencillo. Con un poco de ayuda de los coproductores William Orbit y Patrick Leonard, la diva anida brillantemente una balada de amor dentro de un marco de pop electrónico de vanguardia. Puedes escuchar esta canción una docena de veces y aun así extraer algo nuevo del arreglo ricamente superpuesto. Mientras tanto, Madonna canta con una confianza que le permite fusionar a la perfección un registro vocal ampliado con una dosis considerable de emoción pura.
—Larry Flick de Billboard.[15]

En general, «The Power of Good-Bye» obtuvo elogios de críticos, académicos y periodistas musicales, quienes resaltaron la composición y producción y la reconocieron como una de las más destacadas de Ray of Light. Tal es el caso de Stephen Thomas Erlewine de Allmusic y Sebas E. Alonso de Jenesaispop, quien añadió que era «una de las mejores [baladas] que ha cantado».[46][47]​ De igual manera, Teri vanHorn de MTV la calificó como una balada «absolutamente hermosa»,[17]​ mientras que Francesco Falconi opinó que fue «otro éxito» para Nowels y que se trataba de un «himno a la dificultad y al sufrimiento cuando se ha de dar por concluida una historia de amor».[28]​ Daryl Easlea y Eddi Fiegel, en su libro Madonna: Blonde Ambition (2012), acordaron que resultó ser una de las canciones más populares de su discografía,[9]​ opinión similar a la de Amy Pettifer de The Quietus, quien lo definió como uno de los «mejores momentos» de su carrera.[48]​ Alex Fork de Pitchfork la denominó «trascendente» y una de las canciones de amor más «notables» del material en la que intenta «alejarse de los caóticos enredos románticos que una vez caracterizaron su vida pública y sus letras».[49]​ Bryan Lark de The Michigan Daily lo eligió —junto con «Frozen»— como la canción más sobresaliente del álbum y añadió que ha demostrado que la artista «aún le gusta entrar en el ritmo» y «todavía defiende la necesidad de abrir tu corazón».[23]​ Joan Anderman del Boston Globe observó que «The Power of Good-Bye», «Frozen» y «To Have and Not to Hold» creaban una «trilogía de ensueño» en la que Madonna hace un monólogo consigo misma sobre el «camino hacia la transparencia divina».[3]

La composición y producción atrajeron comentarios positivos de la crítica. Sarah Davis de la revista en línea Dotmusic lo llamó uno de los temas más «elegantes» del disco, en el que la cantante regresa «a su modo de balada reflexiva tan admirado». Destacó el arreglo de cuerdas de Armstrong y la coproducción de Leonard y lo comparó con su anterior sencillo «Live to Tell» (1986).[50]​ De Los Angeles Times, Elysa Gardner opinó que «la habilidad perdurable de Madonna para incorporar texturas modernas y exóticas en melodías pop accesibles es evidente en pistas dance vanguardistas como "The Power of Good-Bye"».[51]​ Por su parte, Greg Kot del Chicago Tribune escribió que en canciones como «The Power of Good-Bye», «Madonna ha triunfado donde todos sus compañeros del pop han fracasado: no solo ha hecho música disco astuta, sino pop inteligente».[52]​ En su reseña al grandes éxitos GHV2, Charlotte Robinson de PopMatters dijo que era «un testimonio de la capacidad de Orbit para usar aparatos y magia electrónica no para alienar a los oyentes, sino para atraerlos».[45]​ Cristín Leach de RTÉ, que lo consideró uno de los más sobresalientes del recopilatorio, resaltó los sonidos «relajados».[53]​ Sal Cinquemani de Slant Magazine le otorgó una «A-» y reconoció que, si bien estaba «estructurada como una balada contemporánea para adultos», contaba con «suficiente brillo electrónico para sonar vanguardista». Sumado a lo anterior, expresó que si el «tema de empoderamiento no es suficiente para levantar el ánimo, las guitarras rítmicas, los acordes aplastantes y una melodía en alza elevan al oyente a varias nubes».[54]​ En Madonna: An Intimate Biography (2002), J. Randy Taraborrelli observó que contaba con un «ritmo pegadizo de europop»,[22]​ y Lucy O'Brien admitió que poseía la «carga piadosa de un himno de iglesia».[55]​ Por el contrario, en un comentario menos favorable, Ann Powers de The New York Times aseguró que el disco adquiere un punto «más débil» cuando Madonna «se vuelve llamativamente "personal"». En este sentido, declaró que «The Power of Good-Bye» surge como la «exclamación forzada de una reina del drama».[56]​ Enio Chola de PopMatters prefirió que «Skin» hubiera sido publicada como sencillo en lugar de las «peores» «The Power of Good-Bye» y «Nothing Really Matters».[57]

En reseñas retrospectivas, Rachel Brodsky de Spin señaló que «The Power of Good-Bye» ayudó a «cimentar en lo mainstream una cultura dance que alguna vez estuvo relegada a fiestas clandestinas en sótanos».[20]​ Ocupó el puesto 41 en la lista de las mejores canciones de la intérprete de la edición española de Vanity Fair; Guillermo Alonso, autor del artículo, escribió: «Madonna imitando a Jennifer Rush y Belinda Carlisle en una power ballad que siempre nos dará la sensación de que le hubiese quedado muchísimo mejor a cualquiera de ellas, pero está tan bien construida y es tan épica que creemos firmemente que le podría quedar bien incluso a Katy Perry».[58]​ Figuró en la misma posición del conteo elaborado por Chuck Arnold de Entertainment Weekly, quien citó el verso Your heart is not open, so I must go («Tu corazón no está abierto, así que debo irme») como una referencia a «Open Your Heart» (1986) y concluyó que «esta hermosa despedida casi hace que el dolor valga la pena».[59]​ Samuel R. Murrian de Parade y Sebas E. Alonso la incluyeron en la cuadragésima posición de los conteos de sus mejores temas; el primero la llamó una «balada magnífica»,[26]​ mientras que el segundo una de las «más bonitas que jamás ha cantado». Además, este último señaló que «cada frase es alargada aportando cierto dramatismo en la interpretación vocal de una cantante que se sabe recién salida de las clases recibidas para el musical Evita».[27]

Richard LeBeau de Medium la caracterizó como una de las más «conmovedoras» e infravaloradas de su catálogo.[14]​ Matthew Jacobs del Huffington Post clasificó sus 68 sencillos desde 1982 hasta 2014 y ubicó a «The Power of Good-Bye» en el puesto 38; en su reseña, afirmó que era una «elegante meditación sobre el amor desestimado» y alabó la «impresionante» producción y su voz «serena».[60]​ Sal Cinquemani, que lo ubicó en el trigésimo tercer lugar de los sencillos más destacados de su carrera, proclamó que era la «música electrónica por excelencia»,[16]​ y Jude Rogers de The Guardian —que lo ubicó en el vigésimo noveno— expresó que era «una de las muchas y poderosas baladas electrónicas subacuáticas de Ray of Light».[61]​ Para Michael Cooper de LA Weekly, fue la novena mejor canción de su discografía y una «hermosa balada con elementos electrónicos».[62]​ Mayer Nissim del periódico en línea PinkNews lo eligió como su quinto tema más sobresaliente y escribió que, si bien «Frozen» fue «la elección más inmediata para un regreso impresionante», es «The Power of Good-Bye» la que representa «perfectamente la fusión electrónica del misticismo y melancolía de Madonna y William Orbit».[63]​ Por último, Robbie Daw de Idolator la ubicó en la cuarta posición del conteo de las «diez mejores canciones de Madonna que la radio olvidó» y concluyó que en «esta balada exuberante y etérea», la cantante «sabe que es mejor estar sola por las razones correctas que quedarse con alguien por las malas».[64]

Recepción comercial

[editar]

América del Norte

[editar]

En Estados Unidos, «The Power of Good-Bye» ingresó en el puesto 24 de la Billboard Hot 100 el 17 de octubre de 1998, lo que significó el decimosexto sencillo de Madonna en debutar entre los cuarenta principales y su 38.º éxito top 40, de un total de 41 entradas en toda la lista. Además, marcó el séptimo debut más alto de su carrera y el quinto tema consecutivo en debutar entre los treinta primeros.[65]​ Logró un ascenso con el paso de las semanas y finalmente alcanzó la undécima posición el 28 de noviembre,[66]​ de manera que se convirtió en el tercer sencillo de Ray of Light en ubicarse entre los primeros veinte lugares.[35]​ Según José F. Promis de Allmusic, lo que impidió que entrara a los diez puestos más exitosos es que «[el maxi CD], desafortunadamente, nunca vio la luz del día en el Nuevo Mundo».[34]​ De haberlo logrado, habría sido su 33.º top diez.[65]​ Estuvo presente diecinueve semanas.[35]​ En los conteos de ventas físicas y de radios —componentes del Hot 100— ocupó los números 13 y 26,[67][68]​ y en las demás listas de Billboard se ubicó en las casillas 14 en Adult Contemporary, 18 en Mainstream Top 40, 21 en Top 40 Tracks y 40 en Adult Pop Songs.[69][70][71][72]

«The Power of Good-Bye» también ingresó a listas de otras publicaciones musicales del país. En Gavin Report, logró el undécimo lugar de los cuarenta principales (Gavin Top 40) y el decimotercero en el conteo Adult Contemporary.[73]​ Por su parte, en la revista Radio & Records ocupó el decimoséptimo puesto en la lista de radios pop —abreviada como CHR/Pop— y el décimo en Adult Contemporary;[74][75]​ para fin de año, ocupó los números 73 y 72, respectivamente.[76]​ En Canadá, ingresó a tres listas musicales, dos en la revista RPM y una en la de SoundScan, publicada en Billboard; en esta última, alcanzó el sexto lugar el 14 de noviembre de 1998.[77]​ En el conteo Top 100 Tracks de RPM, logró su posición más alta en el 16 el 14 de noviembre,[78]​ mientras que en el de Adult Contemporary en el número 13 el 11 de enero de 1999.[79]

Europa y Oceanía

[editar]
«Believe» de Cher (fotografía) evitó que «The Power of Good-Bye» alcanzara la primera posición en las listas European Radio Top 50 y Eurochart Hot 100 Singles de Music & Media

En su primera semana de transmisión en Europa, la canción cosechó popularidad en las radios de Alemania y Dinamarca e ingresó en el número 45 del conteo European Radio Top 50 —de la revista Music & Media— el 7 de noviembre de 1998, con airplay en 32 estaciones del continente.[80]​ Poco más de un mes después, ascendió hasta el segundo lugar por detrás de «Believe» de Cher, con un total de transmisión en 141 estaciones.[81]​ En la lista de ventas Eurochart Hot 100 Singles, debutó en el número 36 y a las dos semanas —el 12 de diciembre— subió al segundo lugar.[82][83]​ Para diciembre de 1999, había sido la 66.ª canción más reproducida en la lista de radios y la 74.ª más exitosa en la de ventas físicas.[84]​ «Believe» también bloqueó del número uno a «The Power of Good-Bye» en España,[83]​ por lo que pasó a ser el primer sencillo de Ray of Light que no alcanzó el primer lugar allí,[85]​ mientras que en Islandia y Polonia también llegó al puesto dos, en este caso por detrás de «Sweetest Thing» de U2 y «Dziewczyna bez zęba na przedzie» de Kult, respectivamente.[86][87]​ Otros territorios donde logró estar entre los diez principales incluyen Suecia en el tercer puesto, Alemania, Austria y Finlandia en el cuarto, Escocia en el quinto, Hungría en el sexto, Países Bajos en el sexto (Top 40) y séptimo (Single Top 100) y Suiza en el octavo.[88][89][90][91]​ Por su parte, ocupó el top 40 en Bélgica, Francia, Irlanda e Italia.[92][93][94]

En el UK Singles Chart, el doble lado A «The Power of Good-Bye»/«Little Star» debutó en el sexto puesto el 5 de diciembre de 1998 y permaneció once semanas.[95]​ Cabe resaltar que dos meses antes, el 17 de octubre, la versión en CD había ingresado por separado en el número 91.[95]​ También logró entrar en el UK Dance Chart en la posición 39 el 3 de enero de 1999, aunque solo estuvo una semana.[96]​ Vendió 175 095 copias para agosto de 2008, según datos de Music Week, y para agosto de 2017 era el 36.º sencillo más exitoso de Madonna en el país.[97][98]​ En mayo de 2018, obtuvo un disco de plata por la Industria Fonográfica Británica (BPI, por sus siglas en inglés) tras superar la cifra de 200 000 unidades.[99][100]​ También recibió un disco de oro en Alemania, Austria y Suecia por parte de las organizaciones Bundesverband Musikindustrie (BVMI), Federación Internacional de la Industria Fonográfica (IFPI) y Grammofonleverantörernas förening (GLF), respectivamente.[101][102][103]​ En Oceanía, la recepción fue menor: en Australia, debutó en el número 33 el 15 de noviembre de 1998 y solo estuvo dos semanas,[40]​ y en Nueva Zelanda ocupó la vigésima quinta posición, aunque su permanencia fue un poco más duradera, con siete semanas en total.[104]

Vídeo musical

[editar]

Producción y rodaje

[editar]
Matthew Rolston (izquierda) dirigió el videoclip de «The Power of Good-Bye», el cual contó con la participación del actor croata Goran Višnjić (derecha)

El videoclip de «The Power of Good-Bye» se filmó del 8 al 10 de agosto de 1998 en el Silvertop House de Los Ángeles (California) y en las playas de Malibú, bajo la dirección del fotógrafo estadounidense Matthew Rolston.[105][28]​ El resto del personal incluyó a Nicola Doring en producción para HSI Productions, Pascal Lebègue en cinematografía y Dustin Robertson en montaje;[106][107]Kevyn Aucoin se encargó del maquillaje de la cantante.[108]​ Según Entertainment Tonight, el rodaje resultó ser una experiencia emocional para Madonna debido al significado de ruptura de la canción y la «historia de amor que salió mal». Quería que la trama visual fuera dramática, por lo que eligió a Rolston como director y juntos trabajaron en la narrativa emocional del vídeo. Aunque respetaba su visión, la cantante se involucró y formó parte del proceso creativo del rodaje. Las escenas en las que camina por la playa las filmó caminando sobre una cinta de correr.[109]

Roberston comentó que Rolston y Madonna no se llevaron bien e incluso hizo llorar al director durante el set. Además, agregó que ella estaba «encima de él» y Rolston intentaba defender sus contribuciones. No obstante, mencionó que había quedado «muy contenta» con su trabajo en la edición e incluso lo llamó al día siguiente para agradecerle; profundizó: «Ella no tenía que llamar, pero lo hizo... Madonna es extremadamente profesional y muy dulce. Fue en esa conversación telefónica que le agradecí por salvarme la vida y por inspirar mi gran aventura a Hollywood. Se sintió halagada y gentil».[110]​ El actor croata Goran Višnjić interpreta al interés amoroso de Madonna, quien lo eligió después de ver su actuación en la película Bienvenidos a Sarajevo (1997). Lo consideró el «hombre más sensual de hoy» y explicó que cuando estaba buscando un actor para el clip, «su rostro simplemente me vino a la cabeza». Si bien hubo un par de actores con los que quería trabajar, finalmente Višnjić aceptó la propuesta.[111]

Estreno y recepción

[editar]
El vídeo ha sido descrito como un homenaje a la película Humoresque (1946), protagonizada por la actriz Joan Crawford (fotografía)

El vídeo tuvo su estreno oficial en MTV el 10 de septiembre de 1998, minutos antes de que iniciara la transmisión de los MTV Video Music Awards.[109]​ También se emitió ocasionalmente en el canal The Warner Bros. Network después del programa de televisión Felicity —protagonizada por Keri Russell— que usaba el tema como música de fondo en sus avances promocionales.[15][112]​ Posteriormente, figuró en los recopilatorios The Video Collection 93:99 (1999) y Celebration: The Video Collection (2009).[106][113]​ Filmado en un tono verdeazulado, ha sido descrito como un homenaje a la cinta de 1946 Humoresque, protagonizada por Joan Crawford.[114][115]​ Muestra a Madonna y Višnjić como una pareja en crisis que juega al ajedrez; posteriormente, la primera destruye el tablero —lo que simboliza el final de su relación— en una escena inspirada en The Thomas Crown Affair (1968).[116][117][62]​ Tras esto, se aleja y camina por la playa dejándose acariciar por las olas del mar. El vídeo se intercala con otras tomas en las que canta el tema frente a una cortina.[105]​ En otro plano, pasa al lado de un hombre que pasea a su perro en la playa y, en la última escena, se la ve sonriente a la vez que el agua la moja en señal de su «renacimiento».[28]

Obtuvo reseñas favorables: Liz Smith del Sarasota Herald-Tribune resaltó el «drama y glamur» de la trama y aseguró que esta «pequeña obra de arte» era «más satisfactoria que muchas películas que veo».[118]​ Kerry Diamond de Kevyn Aucoin a Beautiful Life (2004) elogió el maquillaje «encantadoramente hermoso» de Aucoin que acompañó las «letras evocadoras» de la canción.[108]​ De igual manera, Francesco Falconi resaltó su imagen «mucho más refinada» y sus «largos cabellos negros».[28]​ Carol Clerk del libro Madonna Style (2012) opinó que, en general, ningún vídeo de Ray of Light había sido «consistentemente esclarecedor». En relación con esto, subrayó que en las «melancólicas despedidas» de «The Power of Good-Bye», Madonna, con su cabello y ropa negras y sus atmósferas «poderosas e inquietantes», busca el estilo por encima de la sustancia, la oscuridad sobre la luz.[119]​ En 2013, Louis Virtel de Logo lo incluyó en el vigésimo tercer puesto de los 55 mejores vídeos de la artista; señaló que lucía «asombrosamente hermosa» y destacó su expresión de agonía hacia el final, que ocurre «solo en la más hermosa y azul de las luces».[117]​ Tres años después, Christopher Rosa de VH1 lo consideró uno de los más infravalorados y de los «más efectivos» de su carrera; declaró que los tonos verdeazulados recordaban al videoclip de «Frozen» y cuestionó el final «deliberadamente ambiguo: ¿Madonna se ahoga en el océano? ¿Se aleja de su amante?».[116]​ Samuel R. Murrian de Parade opinó que era «tan increíblemente agradable a la vista que hace que muchos comerciales de perfumes de diseñadores parezcan descuidados».[26]​ Por último, Sebas E. Alonso de Jenesaispop lo calificó como «uno de los más hermosos que Madonna ha rodado, con final abierto (¿suicidio? ¿calma total?) y un momento totalmente abrumador en el que el ser querido se escapa de tus brazos, representado con la multiplicación de planos cortos».[27]

Presentaciones en vivo y versiones

[editar]
Madonna recibiendo un premio durante los VH1 Fashion Awards de 1998, donde interpretó «The Power of Good-Bye»

Madonna interpretó por primera vez «The Power of Good-Bye» en la ceremonia de los VH1 Fashion Awards, celebrada el 23 de octubre de 1998 en Nueva York; para la ocasión, lució un atuendo de látex y cuero negro, descrito por Kristen Aldridge de la revista Shape como «elegante pero sensual», y estuvo acompañada del coro infantil Opus 118 de la escuela The Harlem School of the Arts, dirigido por Roberta Guaspari;[120][121]​ posterior a la actuación, recibió el premio a la artista «más a la moda» y el honorífico Gianni Versace Tribute.[122]​ El 7 de noviembre, asistió al programa alemán Wetten, dass..? para promocionar Ray of Light y cantó el sencillo.[123]​ Cuatro días después, presentó «Drowned World/Substitute for Love» y «The Power of Good-Bye» en el programa Sacree Femmes de Francia y, tras la actuación, conoció a Jeanne Moreau, a quien calificó como su «actriz favorita».[124][125]​ Al día siguiente, lo cantó en la edición de los MTV Europe Music Awards, llevados a cabo en la ciudad de Milán (Italia). John Dingwall del periódico Daily Record señaló que la cantante «luchó con una versión desafinada»; esa misma noche, recibió los galardones de mejor artista femenina y mejor álbum.[126]​ El 15 de ese mes, lo interpretó en Sen kväll med Luuk en Suecia, conducido por el comediante Kristian Luuk,[127][128]​ y el 20 acudió a Séptimo de caballería en España, donde fue entrevistada por el cantante Miguel Bosé —creador del programa— y ofreció una presentación de «The Power of Good-Bye» y «Drowned World/Substitute for Love».[129]​ Por último, en diciembre de ese año cantó el tema en Top of the Pops en Reino Unido.[130]​ Madonna tenía programado abrir con el tema la ceremonia de los Billboard Music Awards el 7 de diciembre en el MGM Grand Hotel de Las Vegas,[131]​ pero debió cancelar su aparición a último momento tras haberse enfermado; Garth Brooks la reemplazó en su lugar.[132]

Tras su publicación, algunos artistas realizaron una versión de «The Power of Good-Bye» para álbumes homenaje, como es el caso de la Spectrum Orchestra, que grabó una versión easy listening para The Music of Madonna (1999), y Swede, que la interpretó en Truly Blue: Tribute to Madonna (2000).[133][134]​ Ese mismo año, el compositor George Sarah cantó el tema en un estilo electrónica para Getting into the Grooves y una versión instrumental figuró como la última pista en Madonna: The Ultimate Tribute (2002) de la Evening Star Orchestra.[135][136]​ Tres años después, el compositor estadounidense Adam Marano lo grabó para el material Tribute to Madonna, publicado por el sello Golden Sound.[137]​ Otros artistas incluyen las bandas tributo The Mysterious Girl y Tune Robbers, cuyas interpretaciones se incluyeron en Dance Tribute to Madonna (2006) y The Tune Robbers Play the Best of Madonna, Vol. 2 (2010), respectivamente.[138][139]

Lista de canciones y formatos

[editar]
Bandera de Canadá Bandera de Estados Unidos 7" / CD / casete[140][141][142][143]
N.ºTítuloDuración
1.«The Power of Good-Bye» (versión del álbum) 4:10
2.«Mer Girl» (versión del álbum) 5:32
Bandera del Reino Unido 7" / casete[144][145]
N.ºTítuloDuración
1.«The Power of Good-Bye» (versión del álbum) 4:10
2.«Little Star» (versión del álbum) 5:18
CD[39]
N.ºTítuloDuración
1.«The Power of Good-Bye» (versión del álbum) 4:10
2.«Little Star» (versión del álbum) 5:18
3.«The Power of Good-Bye» (Dallas' Low End Mix) 4:34
Bandera de Australia Bandera de Japón Maxi CD[146][44]
N.ºTítuloDuración
1.«The Power of Good-Bye» (versión del álbum) 4:10
2.«The Power of Good-Bye» (Dallas' Low End Mix) 4:34
3.«The Power of Good-Bye» (Luke Slater's Super Luper) 8:45
4.«The Power of Good-Bye» (Luke Slater's Filtered Mix) 6:07
5.«The Power of Good-Bye» (Fabien's Good God Mix) 8:22
Bandera de Canadá Maxi CD / 12"[43][147][42]
N.ºTítuloDuración
1.«The Power of Good-Bye» (Dallas' Low End Mix) 4:34
2.«The Power of Good-Bye» (Luke Slater's Super Luper) 8:46
3.«The Power of Good-Bye» (Fabien's Good God Mix) 8:22
4.«The Power of Good-Bye» (versión del álbum) 4:10

Posicionamiento en listas

[editar]

Semanales

[editar]
País (Lista 1998-1999) Posición
más alta
Bandera de Alemania Alemania (Offizielle Deutsche Charts)[41] 4
Bandera de Australia Australia (ARIA)[40] 33
Bandera de Austria Austria (Ö3 Austria Top 40)[88] 4
Bandera de Bélgica Bélgica Flandes (Ultratop Singles)[148] 31
Bandera de Bélgica Bélgica Valonia (Ultratop Singles)[149] 20
Bandera de Canadá Canadá (RPM Top 100 Tracks)[78] 16
Bandera de Canadá Canadá (RPM Adult Contemporary)[79] 13
Bandera de Canadá Canadá (SoundScan)[77] 6
Bandera de Escocia Escocia (Official Charts Company)[89]
«The Power of Good-Bye»/«Little Star»
5
Bandera de España España (AFYVE)[83] 2
Bandera de Estados Unidos Estados Unidos (Billboard Hot 100)[66] 11
Bandera de Estados Unidos Estados Unidos (Adult Contemporary)[69] 14
Bandera de Estados Unidos Estados Unidos (Adult Pop Songs)[72] 40
Bandera de Estados Unidos Estados Unidos (Hot 100 Airplay)[68] 26
Bandera de Estados Unidos Estados Unidos (Hot 100 Singles Sales)[67] 13
Bandera de Estados Unidos Estados Unidos (Mainstream Top 40)[70] 18
Bandera de Estados Unidos Estados Unidos (Top 40 Tracks)[71] 21
Bandera de Estados Unidos Estados Unidos (Gavin Top 40)[73] 11
Bandera de Estados Unidos Estados Unidos (Gavin Adult Contemporary)[73] 13
Bandera de Estados Unidos Estados Unidos (R&R CHR/Pop)[74] 17
Bandera de Estados Unidos Estados Unidos (R&R Adult Contemporary)[75] 10
Bandera de Unión Europea Europa (Eurochart Hot 100 Singles)[83] 2
Bandera de Unión Europea Europa (European Radio Top 50)[81] 2
Bandera de Finlandia Finlandia (Suomen virallinen lista)[150] 4
Bandera de Francia Francia (SNEP)[92] 21
Bandera de Hungría Hungría (Mahasz)[90] 6
Bandera de Irlanda Irlanda (IRMA)[93] 23
Bandera de Islandia Islandia (Íslenski Listinn Topp 40)[86] 2
Bandera de Italia Italia (Musica e dischi)[94] 12
Bandera de Nueva Zelanda Nueva Zelanda (Recorded Music NZ)[104] 25
Bandera de los Países Bajos Países Bajos (Top 40)[91] 6
Bandera de los Países Bajos Países Bajos (Single Top 100)[91] 7
Bandera de Polonia Polonia (LP3)[87] 2
Bandera del Reino Unido Reino Unido (UK Singles Chart)[95]
«The Power of Good-Bye»/«Little Star»
6
Bandera del Reino Unido Reino Unido (UK Singles Chart)[95] 91
Bandera del Reino Unido Reino Unido (UK Dance Chart)[96] 39
Bandera de Suecia Suecia (Sverigetopplistan)[151] 3
Bandera de Suiza Suiza (Schweizer Hitparade)[152] 8

Anuales

[editar]
País (Lista 1998) Posición
Bandera de Alemania Alemania (Offizielle Deutsche Charts)[153] 79
Bandera de Canadá Canadá (RPM Adult Contemporary)[154] 99
Bandera de Estados Unidos Estados Unidos (Billboard Mainstream Top 40)[155] 86
Bandera de Estados Unidos Estados Unidos (R&R CHR/Pop)[76] 73
Bandera de Estados Unidos Estados Unidos (R&R Adult Contemporary)[76] 72
Bandera de los Países Bajos Países Bajos (Dutch Top 40)[156] 89
Bandera de Suecia Suecia (Sverigetopplistan)[157] 43
País (Lista 1999) Posición
Bandera de Alemania Alemania (Offizielle Deutsche Charts)[158] 89
Bandera de Canadá Canadá (RPM Adult Contemporary)[159] 100
Bandera de Estados Unidos Estados Unidos (Billboard Adult Contemporary)[160] 41
Bandera de Estados Unidos Estados Unidos (R&R Adult Contemporary)[161] 44
Bandera de Unión Europea Europa (Eurochart Hot 100 Singles)[84] 74
Bandera de Unión Europea Europa (European Radio Top 50)[84] 66

Certificaciones

[editar]
País (organismo
certificador)
Certificación Unidades
certificadas
/
Ventas[nota 1]
Bandera de Alemania Alemania (BVMI)[101] Oro 250 000[162]
Bandera de Austria Austria (IFPI Austria)[102] Oro 25 000[163]
Bandera del Reino Unido Reino Unido (BPI)[99] Plata 200 000[100]
Bandera de Suecia Suecia (GLF)[103] Oro 15 000[164]

Créditos y personal

[editar]

Dirección

[editar]

Personal

[editar]

Créditos adaptados de las notas del álbum Ray of Light.[13]

Véase también

[editar]

Notas

[editar]
  1. Cabe mencionar que en algunos países, el número de copias requeridas para alcanzar una certificación (disco de oro, platino o diamante) ha cambiado a lo largo de los años. Por esta razón, las unidades certificadas incluyen una referencia para corroborar dichas cifras, algunas de ellas ya figuran en la certificación otorgada al sencillo.

Referencias

[editar]
  1. a b c d e Black, Johnny (agosto de 2002). «Making of Ray of Light». Q (en inglés) 17 (8). ISSN 0955-4955. 
  2. Rooksby, 2004, p. 50
  3. a b Anderman, Joan (1 de marzo de 1998). «Madonna captures the moment and sees the spiritual light». The Boston Globe (en inglés). Consultado el 26 de enero de 2021. 
  4. Metz y Benson, 1999, pp. 24-27
  5. Ewing, Tom (30 de abril de 2014). «Madonna - "Frozen"». Freaky Trigger (en inglés). Consultado el 18 de enero de 2021. 
  6. a b c Kawashima, Dale (11 de junio de 2015). «Hit Writer/Producer Rick Nowels Talks About His Great Career, Working With Lana Del Rey, John Legend, Madonna and Santana». Songwriter Universe (en inglés). Consultado el 25 de febrero de 2021. 
  7. Easlea y Fiegel, 2012, p. 168
  8. a b c d e f O'Brien, 2007, pp. 224-225
  9. a b Easlea y Fiegel, 2012, pp. 169-170
  10. a b c Sears, Stephen (4 de marzo de 2013). «Madonna's 'Ray of Light' Turns 15: Backtracking» (en inglés). Idolator. Archivado desde el original el 6 de marzo de 2013. Consultado el 27 de febrero de 2021. 
  11. Walters, Barry (3 de marzo de 2016). «Madonna: The 'Ray of Light' Cover Story, 'Madonna Chooses Dare'». Spin (en inglés). Consultado el 25 de febrero de 2021. 
  12. Easlea y Fiegel, 2012, p. 172
  13. a b c Madonna (1998), Ray of Light (notas del CD), Europa: Maverick, Warner Bros. Records, 9362-46847-2 .
  14. a b LeBeau, Richard (16 de agosto de 2018). «Ranking All of Madonna's Billboard Hits» (en inglés). Medium. Consultado el 27 de febrero de 2021. 
  15. a b c Flick, Larry (12 de septiembre de 1998). «Reviews & Previews». Billboard (en inglés) 110 (37): 32. ISSN 0006-2510. Consultado el 27 de febrero de 2021. 
  16. a b «All 82 Madonna Singles Ranked». Slant Magazine (en inglés). 14 de abril de 2020. Consultado el 27 de febrero de 2021. 
  17. a b vanHorn, Teri (4 de abril de 1998). «Madonna Does Electronica» (en inglés). MTV. Archivado desde el original el 14 de febrero de 2021. Consultado el 27 de febrero de 2021. 
  18. «The Power of Good-Bye by Maodnna - Digital Sheet Music» (en inglés). Musicnotes. Alfred Publishing Co., Inc. Consultado el 27 de febrero de 2021. 
  19. Rooksby, 2004, p. 54
  20. a b Brodsky, Rachel (9 de marzo de 2015). «Express Yourself: What Is Madonna's Greatest Era?». Spin (en inglés). Consultado el 27 de febrero de 2021. 
  21. Rule, Greg (julio de 1998). «The Methods and Machinery Behind Madonna's Ray of Light». Keyboard (en inglés). Archivado desde el original el 9 de octubre de 1999. Consultado el 18 de enero de 2021. 
  22. a b Taraborrelli, 2002, p. 316
  23. a b Lark, Bryan (10 de marzo de 1998). «Madonna Opens Heart and Soul on 'Light'». The Michigan Daily (en inglés). p. 8. Consultado el 20 de febrero de 2021. 
  24. Jeanrod y Theobald, 2001, p. 39
  25. Hvidfeldt, Anders (7 de mayo de 1998). «Leonardo DiCaprio går i kloster». Aftonbladet (en sueco). Consultado el 28 de febrero de 2021. 
  26. a b c Murrian, Samuel R. (14 de noviembre de 2020). «We Ranked the 100 Best Madonna Songs of All Time». Parade (en inglés). Consultado el 27 de febrero de 2021. 
  27. a b c Alonso, Sebas E. (18 de junio de 2018). «Las 60 mejores canciones de Madonna». Jenesaispop. Consultado el 3 de noviembre de 2018. 
  28. a b c d e Falconi, 2017, pp. 103-105
  29. Easlea y Fiegel, 2012, p. 279
  30. Bronson, Fred (26 de septiembre de 1998). «Chart Beat - All Around the World». Billboard (en inglés) 110 (39): 156. ISSN 0006-2510. Consultado el 11 de febrero de 2021. 
  31. «Madonna.com > Discography > Drowned World (Substitute for Love)» (en inglés). Madonna.com. Archivado desde el original el 2 de enero de 2010. Consultado el 12 de febrero de 2021. 
  32. Flick, Larry (22 de agosto de 1998). «Dance Trax - In The Mix». Billboard (en inglés) 110 (34): 23. ISSN 0006-2510. Consultado el 12 de febrero de 2021. 
  33. Sandiford-Waller, Theda (15 de agosto de 1998). «Hot 100 Singles Spotlight - TV Tunes». Billboard (en inglés) 110 (33): 87. ISSN 0006-2510. Consultado el 1 de marzo de 2020. 
  34. a b c Promis, José F. «Madonna > Power of Goodbye [US CD5/Cassette Single] > Overview» (en inglés). Allmusic. Consultado el 24 de febrero de 2021. 
  35. a b c «Madonna.com > Discography > The Power of Good-Bye» (en inglés). Madonna.com. Archivado desde el original el 2 de enero de 2010. Consultado el 24 de febrero de 2021. 
  36. Morton, 2002, p. 241
  37. Morton, 2002, p. 243
  38. O'Brien, 2007, p. 366
  39. a b Madonna (1998). The Power of Good-Bye (notas del sencillo en CD). Europa: Maverick, Warner Bros. Records. W459CD, 9362 44598 2. 
  40. a b c d «Madonna - The Power of Good-Bye (Song)» (en inglés). Australian Charts. Hung Medien. Consultado el 28 de enero de 2021. 
  41. a b c «Madonna - The Power of Good-Bye (Single)» (en alemán). Offizielle Deutsche Charts. GfK Entertainment Charts. Consultado el 28 de enero de 2021. 
  42. a b Madonna (1998). The Power of Good-Bye (notas del vinilo de 12"). Europa: Maverick, Warner Bros. Records. 9362 44590-0, W 459T. 
  43. a b Madonna (1998). The Power of Good-Bye (notas del maxi sencillo en CD). Canadá: Maverick, Warner Bros. Records. CD 44590. 
  44. a b Madonna (1998). The Power of Good-Bye (notas del maxi sencillo en CD). Japón: Maverick, Warner Bros. Records. WPCR-2297. 
  45. a b Robinson, Charlotte (12 de noviembre de 2001). «Madonna: Greatest Hits Volume 2». PopMatters (en inglés). Consultado el 22 de enero de 2021. 
  46. Erlewine, Stephen Thomas. «Madonna > Ray of Light > Overview» (en inglés). Allmusic. Consultado el 6 de febrero de 2021. 
  47. Alonso, Sebas E. (28 de marzo de 2012). «Madonna: discografía». Jenesaispop. Consultado el 6 de febrero de 2021. 
  48. Pettifer, Amy (25 de febrero de 2015). «Madonna's Rebel Heart: A Track By Track Review». The Quietus (en inglés). Consultado el 27 de febrero de 2021. 
  49. Frank, Alex (16 de agosto de 2017). «Madonna: Ray of Light». Pitchfork (en inglés). Consultado el 20 de febrero de 2021. 
  50. Davis, Sarah (1 de diciembre de 1998). «Madonna: The Power of Goodbye». Dotmusic (en inglés). Archivado desde el original el 17 de agosto de 2000. Consultado el 27 de febrero de 2021. 
  51. Gardner, Elysa (1 de marzo de 1998). «Album Review». Los Angeles Times (en inglés). Consultado el 27 de febrero de 2021. 
  52. Kot, Greg (1 de marzo de 1998). «New-Material Girl». Chicago Tribune (en inglés). Consultado el 27 de febrero de 2021. 
  53. Leach, Cristín (22 de noviembre de 2001). «Madonna - GHV2» (en inglés). RTÉ. Consultado el 27 de febrero de 2021. 
  54. Cinquemani, Sal (9 de noviembre de 2001). «Review: Madonna, GHV2». Slant Magazine (en inglés). Consultado el 27 de febrero de 2021. 
  55. O'Brien, 2007, pp. 231-232
  56. Powers, Ann (1 de marzo de 1998). «Pop View; New Tune for the Material Girl: I'm Neither». The New York Times (en inglés). Archivado desde el original el 31 de enero de 2018. Consultado el 27 de febrero de 2021. 
  57. Chola, Enio (21 de marzo de 2012). «The Top 10 Madonna Album Cuts of All Time». PopMatters (en inglés). Consultado el 1 de abril de 2021. 
  58. Alonso, Guillermo (18 de agosto de 2018). «Todos los singles de Madonna, ordenados de peor a mejor». Vanity Fair. España. Consultado el 27 de febrero de 2021. 
  59. Arnold, Chuck (15 de agosto de 2018). «Madonna's 60 best singles, ranked». Entertainment Weekly (en inglés). Consultado el 8 de marzo de 2021. 
  60. Jacobs, Matthew (22 de abril de 2014). «The Definitive Ranking Of Madonna Singles». Huffington Post (en inglés). Consultado el 27 de febrero de 2021. 
  61. Rogers, Jude (16 de agosto de 2018). «Every one of Madonna's 78 singles – ranked!». The Guardian (en inglés). Consultado el 27 de febrero de 2021. 
  62. a b Cooper, Michael (28 de diciembre de 2017). «We Picked Madonna's Top 20 Singles to Celebrate 35 Years Since Her Debut». LA Weekly (en inglés). Consultado el 24 de febrero de 2021. 
  63. Nissim, Mayer (15 de agosto de 2018). «Madonna at 60: Queen of Pop’s 60 best singles ranked». PinkNews (en inglés). Consultado el 27 de febrero de 2021. 
  64. Daw, Robbie (25 de enero de 2012). «Madonna's 10 Best Songs That Radio Forgot» (en inglés). Idolator. Archivado desde el original el 10 de julio de 2014. Consultado el 14 de junio de 2024. 
  65. a b Bronson, Fred (17 de octubre de 1998). «Ladies Welcome Back Reprise To No. 1». Billboard (en inglés) 110 (42): 110. ISSN 0006-2510. Consultado el 24 de febrero de 2021. 
  66. a b «The Hot 100: The Week of November 28, 1998». Billboard (en inglés). Consultado el 23 de febrero de 2021. 
  67. a b «Hot 100 Singles Sales». Billboard (en inglés) 110 (45): 110. 7 de noviembre de 1998. ISSN 0006-2510. Consultado el 23 de febrero de 2021. 
  68. a b «Hot 100 Ariplay». Billboard (en inglés) 110 (45): 110. 28 de noviembre de 1998. ISSN 0006-2510. Consultado el 23 de febrero de 2021. 
  69. a b «Adult Contemporary: The Week of January 2, 1999». Billboard (en inglés). Archivado desde el original el 11 de agosto de 2016. Consultado el 23 de febrero de 2021. 
  70. a b «Pop Songs: The Week of December 5, 1998». Billboard (en inglés). Archivado desde el original el 29 de marzo de 2018. Consultado el 23 de febrero de 2021. 
  71. a b «Top 40 Tracks». Billboard (en inglés) 110 (49): 114. 5 de diciembre de 1998. ISSN 0006-2510. Consultado el 23 de febrero de 2021. 
  72. a b «Adult Pop Songs: The Week of January 23, 1999». Billboard (en inglés). Archivado desde el original el 18 de marzo de 2018. Consultado el 23 de febrero de 2021. 
  73. a b c «Gavin Top 40 | Gavin A/C» (PDF). Gavin Report (en inglés) (2235): 20; 24. 4 de diciembre de 1998. OCLC 34039542. Consultado el 23 de febrero de 2021. 
  74. a b «R&R CHR/Pop Top 50» (PDF). Radio & Records (en inglés) (1275): 44. 20 de noviembre de 1998. ISSN 0277-4860. Consultado el 23 de febrero de 2021. 
  75. a b «R&R AC Top 30» (PDF). Radio & Records (en inglés) (1281): 70. 8 de enero de 1999. ISSN 0277-4860. Consultado el 23 de febrero de 2021. 
  76. a b c «'98 in Review» (PDF). Radio & Records (en inglés) (1278). 11 de diciembre de 1998. pp. 43; 91. ISSN 0277-4860. Consultado el 15 de enero de 2021. 
  77. a b «Hits of the World». Billboard (en inglés) 110 (46): 62. 14 de noviembre de 1998. ISSN 0006-2510. Consultado el 28 de enero de 2021. 
  78. a b «Top Singles - Volume 68, No. 9 (Nov 23, 1998)». RPM (en inglés). Consultado el 28 de enero de 2021. 
  79. a b «Adult Contemporary - Volume 68, No. 13 (Jan 11, 1999)». RPM (en inglés). Consultado el 28 de enero de 2021. 
  80. Visser, Menno (7 de noviembre de 1998). «On the air...» (PDF). Music & Media (en inglés) 15 (45). p. 26. OCLC 29800226. Consultado el 24 de febrero de 2021. 
  81. a b «European Radio Top 50» (PDF). Music & Media (en inglés) 15 (51): 27. 19 de diciembre de 1998. OCLC 29800226. Consultado el 28 de enero de 2021. 
  82. «Eurochart Hot 100 Singles» (PDF). Music & Media (en inglés) 15 (50): 13. 28 de noviembre de 1998. OCLC 29800226. Consultado el 24 de febrero de 2021. 
  83. a b c d «Eurochart Hot 100 Singles | Top National Sellers (Spain)» (PDF). Music & Media (en inglés) 15 (50): 10; 12. 12 de diciembre de 1998. OCLC 29800226. Consultado el 28 de enero de 2021. 
  84. a b c «The Year in Focus 1999» (PDF). Music & Media (en inglés) 17 (1): 11; 13. 1 de enero de 2000. OCLC 29800226. Consultado el 15 de enero de 2021. 
  85. Salaverri, 2005, p. 98
  86. a b En el sitio, «The Power of Good-Bye» aparece en el número 5, pero en la edición anterior alcanzó la segunda posición de la lista. «Íslenski Listinn Topp 40 (8.1 – 15.1. 1999)». Dagblaðið Vísir (en islandés). 8 de enero de 1999. p. 22. Consultado el 28 de enero de 2021. 
  87. a b «Notowanie 885, z dnia 14.01.1999» (en polaco). Lista Przebojów Programu Trzeciego. Consultado el 24 de febrero de 2021. 
  88. a b «Madonna - The Power of Good-Bye» (en alemán). Austrian Charts. Hung Medien. Consultado el 28 de enero de 2021. 
  89. a b «Official Scottish Singles Sales Chart Top 100: 29 November 1998 - 05 December 1998» (en inglés). Official Charts Company. Consultado el 28 de enero de 2021. 
  90. a b «Top National Sellers (Hungary)» (PDF). Music & Media (en inglés) 16 (4): 11. 23 de enero de 1999. OCLC 29800226. Consultado el 15 de enero de 2021. 
  91. a b c Posiciones de «The Power of Good-Bye» en Países Bajos:
  92. a b «Madonna - The Power of Good-Bye (Chanson)» (en francés). Les Charts. Hung Medien. Consultado el 28 de enero de 2021. 
  93. a b «The Irish Charts – Search Results – The Power of Goodbye» (en inglés). Irish Charts. Irish Recorded Music Association. Consultado el 28 de enero de 2021. 
  94. a b «Hits of the World». Billboard (en inglés) 111 (2): 38. 9 de enero de 1999. ISSN 0006-2510. Consultado el 28 de enero de 2021. 
  95. a b c d «Madonna | full Official Chart History» (en inglés). Official Charts Company. Consultado el 28 de enero de 2021. 
  96. a b «Official Dance Singles Chart Top 40: 03 January 1999 - 09 January 1999» (en inglés). Official Charts Company. Consultado el 28 de enero de 2021. 
  97. Jones, Alan (19 de agosto de 2008). «The immaculate guide to 50 years of Madonna». Music Week (en inglés). Archivado desde el original el 11 de septiembre de 2008. Consultado el 11 de febrero de 2021. 
  98. Myers, Justin (16 de agosto de 2017). «Madonna's Official Top 40 Biggest Selling Singles» (en inglés). Official Charts Company. Consultado el 24 de febrero de 2021. 
  99. a b «BRIT Certified - Madonna - The Power Of Good-Bye/Little Star» (en inglés). British Phonographic Industry. Consultado el 22 de febrero de 2021. 
  100. a b «Certification Levels» (en inglés). British Phonographic Industry. Consultado el 22 de febrero de 2021. 
  101. a b «Gold-/Platin Datenbank (Madonna; 'The Power of Good-Bye')» (en alemán). Bundesverband Musikindustrie. Consultado el 22 de febrero de 2021. 
  102. a b «Gold & Platin» (en alemán). Austria: Federación Internacional de la Industria Fonográfica. Consultado el 22 de febrero de 2021. 
  103. a b «Guld- och Platina certifikat − År 1987−1998» (PDF) (en sueco). Suecia: Federación Internacional de la Industria Fonográfica. Archivado desde el original el 16 de junio de 2011. Consultado el 22 de febrero de 2021. 
  104. a b «Madonna - The Power of Good-Bye (Song)» (en inglés). Charts.nz. Hung Medien. Consultado el 28 de enero de 2021. 
  105. a b Thakur, 2012, p. 303
  106. a b Madonna (2009), Celebration: The Video Collection (DVD), Estados Unidos: Warner Bros. Records, 521097-2 .
  107. «P. Lebegue - Credits» (PDF) (en inglés). Pascal-Lebegue.com. Consultado el 24 de febrero de 2021. 
  108. a b Diamond y Aucoin, 2004, p. 140
  109. a b Burns, Eric (1 de septiembre de 1998). «ET News: Making of the video 'The Power of Good-Bye'». Entertainment Tonight (programa de televisión) (en inglés) (Estados Unidos). 
  110. «Madonna Tribe meets Dustin Roberston» (en inglés). Madonna Tribe. 19 de enero de 2005. Consultado el 23 de febrero de 2021. 
  111. «Madonna Talks About Her Co-Star» (en inglés). MTV. 18 de septiembre de 1998. Archivado desde el original el 3 de junio de 2016. Consultado el 24 de febrero de 2021. 
  112. «Madonna Rolls Out Videos Here And Abroad, Loans Song To "Felicity"» (en inglés). MTV. 4 de agosto de 1998. Archivado desde el original el 27 de noviembre de 2016. Consultado el 24 de febrero de 2021. 
  113. «Madonna 93:99 - The Video Collection [DVD] [Album]» (en inglés). Australian Charts. Hung Medien. Consultado el 24 de febrero de 2021. 
  114. Smith, Liz (6 de noviembre de 2014). «Tippi Hedren Leaves Her Stamp on Movie History — and Envelopes!». The Huffington Post (en inglés). Consultado el 24 de febrero de 2021. 
  115. «Madonna - The Power of Good-Bye [1998]». España: Los 40. 10 de febrero de 2008. Consultado el 19 de agosto de 2020. 
  116. a b Rosa, Christopher (16 de agosto de 2016). «Madonna's 10 Most Underrated Music Videos» (en inglés). VH1. Consultado el 24 de febrero de 2021. 
  117. a b Virtel, Louis (16 de agosto de 2013). «Madonna's 55 Best Videos, In Honor of Her 55th Birthday» (en inglés). Logo. Archivado desde el original el 23 de julio de 2022. Consultado el 19 de enero de 2024. 
  118. Smith, Liz (11 de septiembre de 1998). «Viewing Clinton scandal». Sarasota Herald-Tribune (en inglés). p. 130. Consultado el 24 de febrero de 2021. 
  119. Clerk, 2012, p. 142
  120. Aldridge, Kristen (16 de agosto de 2013). «Madonna's Best Performance Looks of All Time». Shape (en inglés). Archivado desde el original el 26 de julio de 2018. Consultado el 18 de abril de 2024. 
  121. «Madonna Biography» (en inglés). Musicomania.ca. Consultado el 22 de febrero de 2021. 
  122. Deegan, Carol (28 de octubre de 1998). «'Glam!' Stars at VH1 Fashion Awards» (en inglés). Associated Press. Archivado desde el original el 29 de junio de 2022. Consultado el 22 de febrero de 2021. 
  123. Vorrath, 2011, p. 193
  124. Madonna (11 de noviembre de 1998). The Power of Good-Bye (Sacrées Femmes) (programa de televisión). Francia: TF1. Escena en 1:38-5:47. 
  125. Cirisano, Tatiana (1 de agosto de 2017). «Madonna Pays Tribute to Late French Actress Jeanne Moreau: 'There Was No One Like Her'». Billboard (en inglés). Consultado el 27 de agosto de 2020. 
  126. Dingwall, John (13 de noviembre de 1998). «Saints and Winners; Spice Girls beat rivals to awards». Daily Record (en inglés). Consultado el 22 de febrero de 2021. 
  127. Per Forssberg (director y guionista), Kristian Luuk, Madonna (17 de noviembre de 1998). Sen kväll med Luuk. Episodio 1. Temporada 5. Suecia: TV4. 
  128. Hadjipetri Glantz, Sofia (14 de noviembre de 2015). «16 anledningar till att vi älskar Madonna» (en sueco). Hant.se. Consultado el 22 de febrero de 2021. 
  129. «Séptimo de Caballería - Miguel Bosé entrevista a Madonna». RTVE. 23 de noviembre de 1998. Archivado desde el original el 21 de diciembre de 2016. Consultado el 18 de febrero de 2021. 
  130. «Madonna sets TOTP date» (en inglés). BBC. 17 de noviembre de 2000. Consultado el 22 de febrero de 2021. 
  131. «Madonna To Bring Up Curtain At Billboard Music Awards». Billboard (en inglés) 110 (48). 28 de noviembre de 1998. p. 76. ISSN 0006-2510. Consultado el 22 de febrero de 2021. 
  132. Morris, Chris (19 de diciembre de 1998). «Billboard Awards Win Retail Raves». Billboard (en inglés) 110 (51): 15. ISSN 0006-2510. Consultado el 22 de febrero de 2021. 
  133. «Spectrum > The Music of Madonna > Overview» (en inglés). Allmusic. Consultado el 22 de febrero de 2021. 
  134. Huey, Steve. «Various Artists > Truly Blue: Tribute to Madonna > Overview» (en inglés). Allmusic. Consultado el 22 de febrero de 2021. 
  135. Various Artists (2000), Getting Into the Grooves: A Tribute to Madonna (notas del CD), Estados Unidos: Vitamin Records, CD-8527 .
  136. Torreano, Bradley. «Evening Star Orchestra > Madonna: The Ultimate Tribute > Overview» (en inglés). Allmusic. Consultado el 23 de febrero de 2021. 
  137. «Various Artists > Tribute to Madonna [Golden Sound] > Overview» (en inglés). Allmusic. Consultado el 23 de febrero de 2021. 
  138. «The Mysterious Girl > Dance Tribute to Madonna > Overview» (en inglés). Allmusic. Consultado el 23 de febrero de 2021. 
  139. «Tune Robbers > The Tune Robbers Play the Best of Madonna, Vol. 2 > Overview» (en inglés). Allmusic. Consultado el 23 de febrero de 2021. 
  140. Madonna (1998). The Power of Good-Bye (notas del sencillo en CD). Canadá: Maverick, Warner Bros. Records. CD 17160. 
  141. Madonna (1998). The Power of Good-Bye (notas del vinilo de 7"). Estados Unidos: Maverick, Warner Bros. Records. 7-17160. 
  142. Madonna (1998). The Power of Good-Bye (notas del sencillo en casete). Estados Unidos: Maverick, Warner Bros. Records. 9 17160-4, 4-17160. 
  143. Madonna (1998). The Power of Good-Bye (notas del sencillo en CD). Estados Unidos: Maverick, Warner Bros. Records. 9 17160-2. 
  144. Madonna (1998). The Power of Good-Bye (notas del vinilo de 7"). Reino Unido: Maverick, Warner Bros. Records. W459LC, 5439 17121-7. 
  145. Madonna (1998). The Power of Good-Bye (notas del sencillo en casete). Reino Unido: Maverick, Warner Bros. Records. W459C, 5439-17121 4. 
  146. Madonna (1998). The Power of Good-Bye (notas del maxi sencillo en CD). Australia: Maverick, Warner Bros. Records. 9362 44591 2. 
  147. Madonna (1998). The Power of Good-Bye (notas del maxi sencillo en CD). Europa: Maverick, Warner Bros. Records. 9362 44590-2. 
  148. «Madonna - The Power of Good-Bye» (en neerlandés). Ultratop. Hung Medien. Consultado el 28 de enero de 2021. 
  149. «Madonna - The Power of Good-Bye» (en francés). Ultratop. Hung Medien. Consultado el 28 de enero de 2021. 
  150. «Madonna - The Power of Good-Bye (Song)» (en inglés). Finnish Charts. Hung Medien. Consultado el 28 de enero de 2021. 
  151. «Madonna - The Power of Good-Bye (Song)» (en inglés). Swedish Charts. Hung Medien. Consultado el 28 de enero de 2021. 
  152. «Madonna - The Power of Good-Bye» (en alemán). Hitparade. Hung Medien. Consultado el 28 de enero de 2021. 
  153. «Top 100 Single-Jahrescharts 1998» (en alemán). Offizielle Deutsche Charts. GfK Entertainment Charts. Consultado el 28 de enero de 2021. 
  154. «RPM's Top 100 Adult Contemporary Tracks of '98». RPM (en inglés). Consultado el 28 de enero de 2021. 
  155. «Airplay Monitor Best of '98 - Most Played Mainstream Top 40 Songs of 1998» (PDF). Billboard Radio Monitor (en inglés) 6 (52): 45. 25 de diciembre de 1998. ISSN 1556-7338. Consultado el 18 de abril de 2024. 
  156. «Top 100-Jaaroverzicht van 1998» (en neerlandés). Nederlandse Top 40. Consultado el 28 de enero de 2021. 
  157. «Årslista Singlar - År 1998» (en sueco). Hitlistan. Grammofonleverantörernas förening. Archivado desde el original el 29 de marzo de 2012. Consultado el 1 de septiembre de 2020. 
  158. «Top 100 Single-Jahrescharts 1999» (en alemán). Offizielle Deutsche Charts. GfK Entertainment Charts. Consultado el 28 de enero de 2021. 
  159. «RPM Top 100 Adult Contemporary 1999». RPM (en inglés). Consultado el 28 de enero de 2021. 
  160. «Airplay Monitor Best of '99 - Most Played Adult Contemporary Songs of 1999» (PDF). Billboard Radio Monitor (en inglés) 7 (52): 48. 24 de diciembre de 1999. ISSN 1556-7338. Consultado el 18 de abril de 2024. 
  161. «Top 99 of 1999 - Adult Contemporary» (PDF). Radio & Records (en inglés) (1329). 10 de diciembre de 1999. p. 88. ISSN 0277-4860. Consultado el 15 de enero de 2021. 
  162. «Gold-/Platin-Schallplatten und Awards» (en alemán). Bundesverband Musikindustrie. Archivado desde el original el 28 de marzo de 2010. Consultado el 22 de febrero de 2021. 
  163. «Austrian Certification Levels» (DOC) (en alemán). Austria: Federación Internacional de la Industria Fonográfica. Consultado el 15 de enero de 2021. 
  164. «Sweden's Certification Award Levels» (PDF) (en sueco). Suecia: Federación Internacional de la Industria Fonográfica. Consultado el 15 de enero de 2021. 

Bibliografía

[editar]
En español
En inglés
En otros idiomas

Enlaces externos

[editar]